модели для нового
старого
будущего
будущего
Выставка в рамках семинара «Ретрофутуризм»
Название выставки отсылает к названию статьи художника и куратора Натальи Фёдоровой, посвящённой зыбким темпоральностям в художественном проекте Дмитрия Морозова aka ::vtol:: «Геологическая трилогия».
В аннотации к статье Фёдорова замечает, что «нужно быть внимательным, рассматривая части трилогии, хотя бы потому, что, возможно, мы рассматриваем заброшенное будущее». Что это за «заброшенное будущее», которое скрывается в настоящем, и почему с ним нужно быть аккуратным?
Наш проект отталкивается от предостережения Натальи Фёдоровой и обращается к проблематике ретрофутуризма для того, чтобы критически осмыслить сегодняшнюю актуальность как предмет и проблему. Обычно под актуальностью понимают некое свойство, отвечающее за важность и значимость чего-либо для настоящего момента. Но можем ли мы с уверенностью определить, что является для нас важным и актуальным прямо сейчас? Более того, что если современность застыла, а актуальность увязла в инертной среде? Настоящее оказалось в зазоре между действенным прошлым и застывшим будущим, а тающая актуальность из рабочего инструмента становится предметом исследования и рефлексии.
На этой небольшой выставке собраны проекты современных художников, которые осмысляют категорию времени и его зыбкую сложноорганизованную структуру. Будь это обращение к прошлому как к критическому комментарию настоящего, которое относительно выбранного прошлого является будущим (Дарья Правда, Alenka). Или создание таких макетов, которые критикуют футуристичный взгляд на будущее и его невозможность (Алексей Громов, Саша Пучкова). Или работы, в которых само время становится формой для личного переживания и исследования (Лев Казак).
Возможно ли старое будущее? А новое? Или новое настоящее? Прошлое, которое оказывается настоящим или будущим. Будущее, которое зиждется в прошлом. Настоящее, представляемое в прошлом как будущее, но оказавшееся другим. Всё спуталось. Распалась связь времён. Необходимы модели для старого нового будущего.
Куратор выставки: Илья Крончев-Иванов
В аннотации к статье Фёдорова замечает, что «нужно быть внимательным, рассматривая части трилогии, хотя бы потому, что, возможно, мы рассматриваем заброшенное будущее». Что это за «заброшенное будущее», которое скрывается в настоящем, и почему с ним нужно быть аккуратным?
Наш проект отталкивается от предостережения Натальи Фёдоровой и обращается к проблематике ретрофутуризма для того, чтобы критически осмыслить сегодняшнюю актуальность как предмет и проблему. Обычно под актуальностью понимают некое свойство, отвечающее за важность и значимость чего-либо для настоящего момента. Но можем ли мы с уверенностью определить, что является для нас важным и актуальным прямо сейчас? Более того, что если современность застыла, а актуальность увязла в инертной среде? Настоящее оказалось в зазоре между действенным прошлым и застывшим будущим, а тающая актуальность из рабочего инструмента становится предметом исследования и рефлексии.
На этой небольшой выставке собраны проекты современных художников, которые осмысляют категорию времени и его зыбкую сложноорганизованную структуру. Будь это обращение к прошлому как к критическому комментарию настоящего, которое относительно выбранного прошлого является будущим (Дарья Правда, Alenka). Или создание таких макетов, которые критикуют футуристичный взгляд на будущее и его невозможность (Алексей Громов, Саша Пучкова). Или работы, в которых само время становится формой для личного переживания и исследования (Лев Казак).
Возможно ли старое будущее? А новое? Или новое настоящее? Прошлое, которое оказывается настоящим или будущим. Будущее, которое зиждется в прошлом. Настоящее, представляемое в прошлом как будущее, но оказавшееся другим. Всё спуталось. Распалась связь времён. Необходимы модели для старого нового будущего.
Куратор выставки: Илья Крончев-Иванов
О ВЫСТАВКЕ
ДАРЬЯ ПРАВДА
ЭЛЕКТРИЧЕСКОЕ ТЕЛО
Катушка Тесла, лайтбоксы
2024
ЭЛЕКТРИЧЕСКОЕ ТЕЛО
Катушка Тесла, лайтбоксы
2024
Проект Дарьи Правды отсылает к истории из прошлого, в том числе обращается к визуальному и культурному языку второй половины XIX века. Однако сама «теория электрического тела» не исследована и представляет интерес для современных учёных. Современный человек знает, что мозг обладает биоэлектрической активностью и взаимодействие нейронов происходит посредством электрических импульсов. Предложенная в проекте теория основана на научных фактах, но воспринимается как вымышленная и фантастическая, возможно, предвещающая её развитие в будущем.
О ХУДОЖНИКЕ
Дарья Правда (р. 1981) окончила школу молодого художника фонда «Про Арте». Участница II и V Московской биеннале молодого искусства, Манифесты 10, различных выставочных проектов в России и за рубежом. Творческий метод художницы — синтез литературы и визуального искусства. Она создает спекулятивные проекты, которые принимают вид инсталляций, фотографий, перформансов. Работает с личной мифологией, исследует механизмы когнитивных процессов и способы их визуализации.
О ХУДОЖНИКЕ
Дарья Правда (р. 1981) окончила школу молодого художника фонда «Про Арте». Участница II и V Московской биеннале молодого искусства, Манифесты 10, различных выставочных проектов в России и за рубежом. Творческий метод художницы — синтез литературы и визуального искусства. Она создает спекулятивные проекты, которые принимают вид инсталляций, фотографий, перформансов. Работает с личной мифологией, исследует механизмы когнитивных процессов и способы их визуализации.
ЛЕВ КАЗАК
ГОРОД СОЛНЦА
Смешанная техника
2024
ГОРОД СОЛНЦА
Смешанная техника
2024
Название инсталляции Льва Казака, созданной в эстетической традиции «бедного искусства», отсылает к одному из первых произведений культуры, в котором моделируется «невозможное» будущее. Это текст итальянского философа и гуманиста эпохи позднего Возрождения Томмазо Кампанеллы «Город солнца», посвящённый вопросам справедливого и гуманистического мироустройства. Утопия повествует об одном генуэзце, бывалом мореплавателе, который описывает жизнь Города Солнца, расположенного в мифической стране на экваторе. В этом описании мы видим как идеи самого Кампанеллы, так и Платона («Государство»), а также Томаса Мора («Утопия»).
Причудливым образом соединив утопический социализм, эзотерику и астрологию, Кампанелла создал трактат, который до сих пор остаётся актуальным и пользуется неизменной популярностью. Например, о постройке на своей земле Города Солнца рассказывает герой одного из фильмов Алексея Балабанова, известного правдивым и беспристрастным отображением состояние российского общества.
Обращаясь к поэтике мусора, повседневным найденным материалам, их фактурам и текстурам, Лев Казак создаёт такую визуальную метафору, в которой соединяется острый и честный взгляд этики Балабанова и характерная особенно для российских жителей страсть к мечтаниям и размышлениям о будущем.
О ХУДОЖНИКЕ
Лев Казак (р. 2008) находится на пути своего взросления, но уже заявил о себе как яркий и самобытный автор. Учился в художественных учреждениях и непосредственно в мастерских у деятелей современного искусства. В своей практике работает с поэтикой мусора и «бедных материалов». Персональные выставки Казака проходили в галерее Непокоренных, в арт-центре Пушкинская-10, в пространстве Cube. Работы находятся в частных коллекциях в Милане, Гамбурге, Москве и Петербурге. Живёт и работает в Петербурге.
Причудливым образом соединив утопический социализм, эзотерику и астрологию, Кампанелла создал трактат, который до сих пор остаётся актуальным и пользуется неизменной популярностью. Например, о постройке на своей земле Города Солнца рассказывает герой одного из фильмов Алексея Балабанова, известного правдивым и беспристрастным отображением состояние российского общества.
Обращаясь к поэтике мусора, повседневным найденным материалам, их фактурам и текстурам, Лев Казак создаёт такую визуальную метафору, в которой соединяется острый и честный взгляд этики Балабанова и характерная особенно для российских жителей страсть к мечтаниям и размышлениям о будущем.
О ХУДОЖНИКЕ
Лев Казак (р. 2008) находится на пути своего взросления, но уже заявил о себе как яркий и самобытный автор. Учился в художественных учреждениях и непосредственно в мастерских у деятелей современного искусства. В своей практике работает с поэтикой мусора и «бедных материалов». Персональные выставки Казака проходили в галерее Непокоренных, в арт-центре Пушкинская-10, в пространстве Cube. Работы находятся в частных коллекциях в Милане, Гамбурге, Москве и Петербурге. Живёт и работает в Петербурге.
АЛЕКСЕЙ ГРОМОВ
real* estates = real* escape
Пластик, композит, пенопласт, МДФ, сталь, акрил, смешанная техника
2024
real* estates = real* escape
Пластик, композит, пенопласт, МДФ, сталь, акрил, смешанная техника
2024
Отправной точкой в создании проекта становится критика утопической надстройки общества с помощью формального переосмысления темы археологии музея. Объекты Громова нарочито мимикрируют под макеты неосуществленных футуристичных проектов, которым ещё предстоит появиться в будущем. Проект переосмысливает сценарий, в котором судьба подобных амбициозных проектов часто бывает плачевна и сталкивается с несовершенной их реализацией, что нередко может привести к эффекту обратному от изначально заложенной идеи.
Серия объектов, выполненных в традиционных для архитектурных макетов материалах, окрашенных большим количеством слоёв краски и помещённых на грубое выставочное оборудование, переосмысливает весь путь футуристических проектов не только прошлого, но и будущего - от возникновения до утилизации. По мнению художника, ярко выраженной уязвимостью подобных проектов почти всегда является излишнее идеализированные среды, в которой им предстоит существовать.
Название real* estate = real* escape иронично отсылает к опыту реализации идей эскапизма сформулированным Жан-Жаком Руссо, в свою очередь вновь ставя вопрос о возможности воплощения любой утопии, как способа ухода от мира. Утопия в проекте выступает в роли неизменной надстройки, с заложенным в ней изначальным несовершенством. Парящий остров, который, при всём желании, не может летать сам по себе и требует надежной поддерживающей конструкции - большое количество «но», которое всё чаще становятся необходимым принимать во внимание.
О ХУДОЖНИКЕ
Алексей Громов (р. 1988). Мультидисциплинарный художник. В своей художественной практике зачастую задается вопросом, как рецепция нашего настоящего зависит от того, как конструируется нарратив прошлого и до какой степени такое конструирование способно определить наше будущее. Учился в Берлинской Высшей школе искусств Вайсензее, брал персональный мастер-классы у Фабио Виале (Италия) и Сары Эссер (Германия). Участник международных выставок. Работы находятся в частных коллекциях США и Европы. Живет и работает в Москве.
Серия объектов, выполненных в традиционных для архитектурных макетов материалах, окрашенных большим количеством слоёв краски и помещённых на грубое выставочное оборудование, переосмысливает весь путь футуристических проектов не только прошлого, но и будущего - от возникновения до утилизации. По мнению художника, ярко выраженной уязвимостью подобных проектов почти всегда является излишнее идеализированные среды, в которой им предстоит существовать.
Название real* estate = real* escape иронично отсылает к опыту реализации идей эскапизма сформулированным Жан-Жаком Руссо, в свою очередь вновь ставя вопрос о возможности воплощения любой утопии, как способа ухода от мира. Утопия в проекте выступает в роли неизменной надстройки, с заложенным в ней изначальным несовершенством. Парящий остров, который, при всём желании, не может летать сам по себе и требует надежной поддерживающей конструкции - большое количество «но», которое всё чаще становятся необходимым принимать во внимание.
О ХУДОЖНИКЕ
Алексей Громов (р. 1988). Мультидисциплинарный художник. В своей художественной практике зачастую задается вопросом, как рецепция нашего настоящего зависит от того, как конструируется нарратив прошлого и до какой степени такое конструирование способно определить наше будущее. Учился в Берлинской Высшей школе искусств Вайсензее, брал персональный мастер-классы у Фабио Виале (Италия) и Сары Эссер (Германия). Участник международных выставок. Работы находятся в частных коллекциях США и Европы. Живет и работает в Москве.
САША ПУЧКОВА
electric void again
Пластик, акрил, комплектующие для компьютерной техники
2024
electric void again
Пластик, акрил, комплектующие для компьютерной техники
2024
В этой серии работ Саша Пучкова оказалась перед задачей репрезентировать современную окружающую среду. Однако, размышляя о сегодняшнем дне, она оказалось в ретрофутуристичном зазоре. Её объекты напоминают представления о неслучившемся настоящем (будущем из прошлого), в котором отмирающая цифровизация начала создавать подобных химер — техногенно-биологических гибридов. Объекты художницы созданы из покрашенных в телесный цвет когда-то рабочих систем плат, кулеров охлаждения, микросхем и абстрактных телесных форм, созданных на 3d-принтере и напоминающих древних морских существ.
О ХУДОЖНИЦЕ
Саша Пучкова (р. 1989) окончила Институт Архитектуры и дизайна АлтГТУ, Школу фотографии и мультимедиа им. Родченко, участница международного кураторского курса WCSCD. Принимала участие в 6-й Уральской Биеннале современного искусства, создавала коллективные и персональные проекты в рамках программы Garage Digital музея современного искусства Гараж, участвовала в выставках в Граунд «Солянка», Cube, HSE Art Gallery, 19 gallery, международных цифровых и перформативный проектах. Художница работает в жанре художественного фикшена. Ключевые темы: будущая феминность, пустоты и наблюдения. Также участница коллективов: ШШШ, Digital Object Alliance. Резидентка Мастерских Музея Гараж (2022-2023). Лауреатка гранта Дома культуры ГЭС-2 (2023).
О ХУДОЖНИЦЕ
Саша Пучкова (р. 1989) окончила Институт Архитектуры и дизайна АлтГТУ, Школу фотографии и мультимедиа им. Родченко, участница международного кураторского курса WCSCD. Принимала участие в 6-й Уральской Биеннале современного искусства, создавала коллективные и персональные проекты в рамках программы Garage Digital музея современного искусства Гараж, участвовала в выставках в Граунд «Солянка», Cube, HSE Art Gallery, 19 gallery, международных цифровых и перформативный проектах. Художница работает в жанре художественного фикшена. Ключевые темы: будущая феминность, пустоты и наблюдения. Также участница коллективов: ШШШ, Digital Object Alliance. Резидентка Мастерских Музея Гараж (2022-2023). Лауреатка гранта Дома культуры ГЭС-2 (2023).
АЛЕНКА
БЕЗ * ШИРЕ ДОРОГА
Архивное фото, линогравюра, металл
2024
БЕЗ * ШИРЕ ДОРОГА
Архивное фото, линогравюра, металл
2024
В своем художественном исследовании Аленка отталкивается от советского плаката Владимира Меньшикова «Без бога шире дорога», созданного в 1975 году. Плакат Меньшикова объединяет в себе сразу две большие темы для советского человека: стремительное освоение космоса и разгар антирелигиозной кампании. Скорее всего плакат был создан по мотивам многочисленных свидетельств, как после полета Гагарина люди писали ему письма и записки с вопросами о боге, а также с признаниями в отречении от веры. Также был популярен анекдот «Гагарин летал — а бога не видал».
Фигура Гагарина отчасти стала символом советского атеизма, победы партии и науки над народной верой в бога. Однако власть не всегда вела «однородную» политику, например после жестких репрессий над священнослужителями в 1941 году Сталин распорядился о пролёте Казанской иконы Божией Матери над Москвой. Это дало людям надежду на прекращение гонений на церковь, однако после войны антирелигиозная пропаганда снова обрела силу. Одновременно с этим существовал миф о том, что экстрасенс Вольф Мессинг встречался со Сталиным. Фигура Мессинга, а также экстрасенсов Ванги, Джуны, Кашпировского и Чумака не попадали под запрет партии. Наоборот, их транслировали по телевидению и писали о них в газетах. Параллельно с экстрасенсами, которые становятся альтернативой религии, сама идеология коммунизма и ее главные персонажи возводятся в некоторый культ. Многие современные религиоведы причисляют культ личности Сталина и Ленина к религиозным культам, как и всю советскую идеологию.
Образ Гагарина в проекте Аленка, с одной стороны, отсылает к советскому атеизму, а с другой становится метафорой противоречия и новым символом будущего, который под видом жестких запретов, навязанной веры в коммунизм, несет в себе тысячи культов и экстрасенсов, которые обрушатся на население в 1990-е. Когда на замену старым устоям, разочарованию во власти, запретам религии пришла вера во все что угодно, от бога кузи и белого братства до исцеления силой мысли.
О ХУДОЖНИЦЕ
Новикова Алёна aka Аленка (2001) окончила высшую школа дизайна и архитектуры Санкт-Петербургского политехнического университета, прошла курс практической философии Грэма Хармана в Каире. В своей художественной практике работает с методологией контраста и контрапункта, исследую противоречии, абсурдистские механизмы и дихотомии. Часто обращается к классическим традиционным техникам (витраж, офорт), через которые осмысляет современные проблемы, связанные с массовой культурой. Особая область интерес лежит в поле изучения сталинизма, христианства и конспирологических теорий. При этом, как признается сама художница, «её сердце принадлежит коллекционированию люксовых сумок». Участница ярмарок современного искусства Port Art Fair и Third place Art Fair в 2024 году. Работа художницы находится в коллекции Центра современного искусства «Сияние».
Фигура Гагарина отчасти стала символом советского атеизма, победы партии и науки над народной верой в бога. Однако власть не всегда вела «однородную» политику, например после жестких репрессий над священнослужителями в 1941 году Сталин распорядился о пролёте Казанской иконы Божией Матери над Москвой. Это дало людям надежду на прекращение гонений на церковь, однако после войны антирелигиозная пропаганда снова обрела силу. Одновременно с этим существовал миф о том, что экстрасенс Вольф Мессинг встречался со Сталиным. Фигура Мессинга, а также экстрасенсов Ванги, Джуны, Кашпировского и Чумака не попадали под запрет партии. Наоборот, их транслировали по телевидению и писали о них в газетах. Параллельно с экстрасенсами, которые становятся альтернативой религии, сама идеология коммунизма и ее главные персонажи возводятся в некоторый культ. Многие современные религиоведы причисляют культ личности Сталина и Ленина к религиозным культам, как и всю советскую идеологию.
Образ Гагарина в проекте Аленка, с одной стороны, отсылает к советскому атеизму, а с другой становится метафорой противоречия и новым символом будущего, который под видом жестких запретов, навязанной веры в коммунизм, несет в себе тысячи культов и экстрасенсов, которые обрушатся на население в 1990-е. Когда на замену старым устоям, разочарованию во власти, запретам религии пришла вера во все что угодно, от бога кузи и белого братства до исцеления силой мысли.
О ХУДОЖНИЦЕ
Новикова Алёна aka Аленка (2001) окончила высшую школа дизайна и архитектуры Санкт-Петербургского политехнического университета, прошла курс практической философии Грэма Хармана в Каире. В своей художественной практике работает с методологией контраста и контрапункта, исследую противоречии, абсурдистские механизмы и дихотомии. Часто обращается к классическим традиционным техникам (витраж, офорт), через которые осмысляет современные проблемы, связанные с массовой культурой. Особая область интерес лежит в поле изучения сталинизма, христианства и конспирологических теорий. При этом, как признается сама художница, «её сердце принадлежит коллекционированию люксовых сумок». Участница ярмарок современного искусства Port Art Fair и Third place Art Fair в 2024 году. Работа художницы находится в коллекции Центра современного искусства «Сияние».
Контакты
+ 7 (812) 246-64-21
ukd@cgpb.ru
Наб. р. Фонтанки, 44
Вход с набережной реки Фонтанки. Вход свободный при наличии читательского билета, либо гостевого билета.
ukd@cgpb.ru
Наб. р. Фонтанки, 44
Вход с набережной реки Фонтанки. Вход свободный при наличии читательского билета, либо гостевого билета.
